The Fighter

Cuando el grupo Punk irlandés “Dropkick Murphys” (DKM) publicó en 2005 The Warrior’s Code, se incluía un tema que daba nombre al álbum y, a su vez, homenajeaba la carrera del boxeador Micky Ward. Una biografía que tampoco ha pasado desapercibida para el director cinematográfico David O. Russell, responsable de consagrarla como “The fighter”.

La historia de Micky Ward (Mark Wahlberg) es aquella que da sus primeros bandazos junto al eterno hermano mayor. Dicky Eklund (Christian Bale) se convirtió en una leyenda local de Lowell (Massachusetts) cuando venció al boxeador Sugar Ray Leonard. Aunque tuvo la oportunidad de conseguir el título mundial, no lo hizo y optó por entrar en una dinámica delictiva enchufado al crack. Micky Ward se da cuenta del error de su héroe y decide entrenar duro para continuar compitiendo. Una racha de combates perdidos insiste en sepultarle como deportista pero una nueva oportunidad llega con el fajador Mangi. Cuando Micky percibe que ha sido fruto de un engaño y se expone ante un contrincante que le supera en peso, no hay marcha atrás.

Vencido física y psicológicamente Micky Ward decide romper con todo lo que formaba parte de su pasado. Conocerá a su novia Charlene Fleming (Amy Adams) y se enfrentará a su familia para seguir boxeando a su manera, sin ser víctima de unos intereses económicos que han podido matarle. El nuevo pacto que dirige su vida apuesta por un cambio de manager, desbancando a su madre Alice Ward (Melissa Leo), y un nuevo entrenador aprovechando que su hermano Dicky cumple condena en la cárcel. La frustración de la familia ante el cambio no apuntará a Micky sino que acabará culpabilizando a Charlene. El asedio del nuevo boxeador se convierte en una cuestión de primer orden cuando las victorias ante Manetti, Collins o Alfonso Sánchez se confirman. Micky optará al título y de nuevo Dicky querrá su protagonismo en el ring. La estrategia para tumbar en la lona a Neary será imprescindible para volver a poner a Lowell en el mapa.

Estética clásica sin buscar la exhibición inherente a este tipo de filmes. Ejemplos que la trayectoria del género ha llevado a la gran pantalla bajo títulos tan taquilleros como “Rocky” (1976), “Ali” (2001) o “Million dollar baby” (2004) y, sin embargo, contrastan con esta nueva producción que se atreve a introducir una variedad de temas. “The fighter” es una cana apariencia en 115 minutos portadora de un gran reparto y con un mensaje que trasciende lo deportivo.

HBO presente…

Acompañando los créditos se verán imágenes reales. No podía faltar en el argumento de “The fighter” la presencia de este canal estadounidense que ha retransmitido cuadriláteros tan memorables como el KO de Muhammad Ali, las primeras de Julio César Chávez vs Meldrick Taylor o el poderoso gancho de Mike Tyson.

127 horas

A dos días del estreno en España de la nueva propuesta del director Danny Boyle, comienzan a dispararse las alarmas con los artículos publicados en los medios. Portales como terra y páginas webs dedicadas al cine han querido dotar a la cinta de mayor expectación, si cabe, con titulares que resaltan su capacidad para provocar desmayos. Lejos de caer en la calificación fácil, resumiendo “127 horas” en una sola escena, sería justo resaltar el sello personal que Danny Boyle ha sabido imprimir en esta historia real como ya hizo con la oscarizada “Slumdog Millionaire” (2009).

Para la presentación de Aron Ralston Lee (James Franco) se necesitan escasos veinte minutos de los 94 que dura el filme. Alpinista autosuficiente e intrépido, nunca comenta a sus familiares el paraje natural que le cobijará en cada aventura emprendida. Desafiador de las guías de viajes, se dispone a coger los víveres justos para conquistar el Cañón Blue John, en Utah (Estados Unidos). Una mochila con el material básico que acompaña al escalador, música, linterna, gorra, reloj y cámara en mano que comienza a grabar la noche del viernes 25 de abril de 2003. Su encuentro con dos jóvenes desorientadas, interpretación que recae sobre las actrices Amber Tamblyn y Kate Mara, no hace sino probar el escrupuloso conocimiento del entorno y permite una caída sensacional que pone fin a un tramo de escalada horizontal.

Poco tiempo separará este encuentro, con las únicas personas que saben hacia dónde se dirige Aron, del desprendimiento que le deja atrapado en la Grieta del Gran Descenso durante 127 horas. Los intentos de empuje, de picar la roca con una navaja multiuso made in china o de valerse de su cuerda de escalada para elevarla, serán en vano. Aron no tarda en entender que su supervivencia será cuestión de dosificación, inteligencia y humor. Eso sí, la habilidad llevada al extremo con una sola mano. La muerte sobrevolará su cabeza, cada 08:17h de la mañana, con la aparición de un cuervo en un cielo desierto mientras la vida le toca en forma de sol directo durante quince escasos minutos. Sorprendentemente, irá narrando en continuas grabaciones su estado físico y emocional sin olvidarse de satirizar su condición de superhéroe.

La fantástica recreación imaginaria del programa de radio, entre risas enlatadas, llega a tiempo para conseguir aplacar la tensión ligada a estos momentos de película. El reloj marca las 11:17h y las escenas más duras están a punto de llegar. Latidos de corazón cada vez más acelerados, técnicas de supervivencia extremas y alucinaciones premonitorias, obligan a Aron a armarse de valor para tomar la decisión más drástica. Sonidos rotos que simulan dos disparos y una parte de él atrapada para siempre. Lejos de allí, otras cámaras graban multitudes. La vida continúa en su versión original.

FOTOGRAFÍA DE…

Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak.

La vista aérea se combina con primerísimos planos que dotan de mayor realismo a la cinta.

BANDA SONORA ENVIDIABLE…

Muchas escenas reducidas a un espacio acotado hacen imprescindible una banda sonora de calidad. Compuesta por 14 piezas de diferentes artistas: 7 del propio A.R. Rahman y el resto de Free Blood, Bill Withers, Vladimir Ashkenazy, Plastic Bertrand, Esther Phillips, Sigur Ros y Dido. El tema Liberation logra que el espectador dirija la conmoción hasta el desenlace. Un shock digerido a posteriori en la butaca y nada fácil de lograr.   

Basada en el libro autobiográfico

“Between a rock and a hard place”

(trad., Entre la espada y la pared) de Aron Ralston.

El discurso del rey

Estará en el aire en dos minutos Alteza. Este enunciado marca la pauta del gran complejo de Bertie (Colin Firth), segundo hijo varón del rey Jorge V (Michael Gambon), con el tartamudeo. Programas radiofónicos al servicio del Imperio británico que precisan locutores de excepción para colarse en miles de hogares con mensajes esperanzadores. Bertie intenta tratar el trastorno que le acompaña desde niño y, para ello, acude  sin éxito a un sinfín de doctores. Su mujer, Isabel (Helena Bonham Carter), sin perder la esperanza, hará una visita a Lionel Logue (Geoffrey Rush) por dedicarse al tratamiento de los defectos del habla.

Lionel se valdrá de una serie de métodos, más próximos a lo teatral que a lo facultativo, para lograr la evolución de su paciente Bertie. Mandíbula suelta, rodar por el suelo, hablar cantando, decir palabrotas y trabalenguas se conjugan para protagonizar las escenas más cómicas de esta pareja. Al margen de las sesiones diarias, Bertie afronta la presión ocasionada por la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon). La sucesión recae con demérito en la figura de Eduardo VIII (Guy Pearce) cuando antepone su amor, con una mujer casada en dos ocasiones, a la corona. La única alternativa a la altura de las circunstancias será el nombramiento de Bertie y, con ello, la importancia de que el nuevo Jorge VI de Inglaterra consiga comunicar como lo haría un verdadero rey.  

La cinta consigue mantener durante 118 minutos el padecimiento de Bertie con su tartamudez, sin olvidar el trasfondo político que apuntala la época. El espectador se topa ante personajes, tan célebres como Winston Churchill (Timothy Spall), que rememoran el entramado histórico que trajo consigo la Segunda Guerra Mundial. El diseño inglés vendrá acompañado de escenarios significativos, como la imponente Abadía de Westminster, que remarcan la importancia de hacer llegar una voz de forma majestuosa.

¿TANTO COMO PARA...

- Mejor guión original en los Satellite Awards que concede la Academia Internacional de Prensa.

- Mejor Reparto y Mejor Actor Principal para el SAG (Sindicato de Actores de Hollywood).

- Mejor Actor dramático en los Globos de Oro.

- Premio Darryl F. Zanuck a la Mejor Película para la PGA (Asociación de Productores Estadounidense).

- Premio del Público en el TIFF (Festival Internacional de Toronto).

- Mejor Actor para el NYFCC (Círculo de Críticos de Cine de N.Y).

- Mejor Actor y Mejor Guión Original para los Critics’ Choise Movie Award.

EN ESPERA...

La lista no termina aquí. Habrá que esperar al 13 de febrero para conocer la resolución de los Premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) donde la cinta alcanza 14 nominaciones y sin duda a la Ceremonia de los Oscar, el 27 de febrero, porque “El discurso del rey” aspirará a obtener los 12 galardones.

Más allá de la vida

Impresionantes imágenes mostraban la catástrofe del Océano Índico en los millones de televisores que retransmitían el tsunami de 2004. De otra dimensión, aunque no menos impactantes, lo fueron las provenientes de los atentados en el subterráneo de Londres en 2005. Una combinación estruendosa que debió casar en la mente del director Clint Eastwood para su nueva cinta “Más allá de la vida”.

Tres historias paralelas en escenarios diferentes con un vínculo inmaterial. Tanto George (Matt Damon) como Marie Lelay (Cécile de France) y Marcus (George McLaren) han experimentado la muerte de forma distinta. La periodista de France Télévisions, Marie Lelay, ha sido víctima del tsunami durante unas vacaciones. En un estado de inconsciencia, a punto de morir, percibe unas visiones bajo el agua antes de ser rescatada y reanimada. Por su parte, Marcus ha perdido a su alma gemela en un entorno familiar desestructurado y no está dispuesto a dejar marchar al eje de su vida, Jacob (Frankie McLaren). El vértice del triángulo lo traza George, un operario de fábrica del puerto de San Francisco que intenta dejar atrás su profesión de parapsicólogo. Tan solo un roce de manos y es capaz de entrar en contacto con los que se sitúan en el más allá. Una maldición para él, un don para el resto, que no logra esfumarse ni en las sensuales clases de cocina que compartirá con Melanie (Bryce Dallas Howard).

La visión que propone el guionista Peter Morgan de lo que subyace tras la muerte no es nada nuevo. Podría decirse que de su oferta asoma un túnel alternativo donde el alma vaga y participa de la vida terrenal. En “Más allá de la vida” Jacob no tendrá que practicar para arrebatarle la gorra a su hermano Marcus, como sí había hecho Patrick Swayce para que Demi Moore sintiera la presencia de un adorable ghost.

El resultado queda plasmado en 124 minutos con un final que reúne a los protagonistas en un mismo espacio. Hasta ese punto, las historias corren paralelas sin apreciarse conexión, solo aquella inmaterial, que empieza a resultar pobre una vez alcanzada la primera hora y media de proyección. Por qué no decirlo, la escena del tsunami se acaba convirtiendo en lo más atractivo de este nuevo proyecto de Eastwood.

The Green Hornet

El director Michel Gondry no ha querido esperar al 31 de enero de 2011, fecha que conmemorará el 75º Aniversario del nacimiento radiofónico de El Avispón Verde, para estrenar su nueva película. Corría el año 1936 cuando el abogado George Washington Trendle y el escritor Frank Striker decidieron presentar a la audiencia al héroe Britt Reid y a su chófer Kato. Diecisiete años en rejilla y un fenómeno que saltó al mundo televisivo, del cómic y cinematográfico.

Esta versión de 108 minutos, distribuida por Sony Pictures, comienza con un pequeño Britt Reid que ve cómo su padre rompe la cabeza de su muñeco favorito mientras le acusa de ser un firme fracasado. Veinte años más tarde, Britt Reid (Seth Rogen) se ha convertido en un vividor gracias a la fortuna de su padre James Reid (Tom Wilkinson). Su vida despreocupada cambiará con la muerte de James y, de la noche a la mañana, se verá al frente de un imperio encabezado por el periódico “The Daily Sentinel” (El Centinela).

Sin embargo, su máxima preocupación es seguirse tomando el mismo café que le llevaban diariamente a la cama cuando su padre vivía. Al descubrir que eso ha cambiado, ordena localizar al empleado que se ocupaba de prepararle el café y, de esta forma, se encontrará ante un increíble Kato (Jay Chou). Ambos gestarán la idea de hacerse pasar por villanos para convertirse en héroes y utilizar la cobertura de “El Centinela” para ser tomados en serios. El objetivo de conquista, Lenore (Cameron Diaz), entrará en escena como secretaria de dirección del periódico y, con ella, todos los ingredientes en escena.            

“The Green Hornet” comenzará a funcionar con su avispo-correo, una avispo-pistola y toda una serie de accesorios instalados en un impresionante coche blindado. El Betsabé les ayudará a salir con vida del plan diseñado por el malvado Chudnofsky (Christoph Waltz) y el fiscal del distrito Scanlon (David Harbour). Efectos especiales y un final feliz.

¿DÓNDE ESTÁ EL/LA SCRIPT…

Gran fallo en la escena en la que se pelean Britt Reid y Kato. Entran en casa de noche, en el interior se ve que fuera está luciendo la claridad diurna pero al salir a la piscina… vuelve la nocturnidad! Todo en segundos.

Camino a la libertad

Duro resulta el comienzo de la nueva cinta del australiano Peter Weir y mayor inclemencia se anota en su desarrollo. Un gulag siberiano donde se aglomeran presos sometidos a la realización de trabajos forzosos. Falta de higiene, escasez de alimentos y miradas de supervivencia que recuerdan a los campos de concentración nazis. Corre el año 1940, con una visión gélida que personifican Stalin y la Unión Soviética. El único pensamiento de los recién llegados es escapar de allí para mantenerse con vida pero es imposible actuar en solitario.

La nieve azota la noche que Janusz (Jim Sturgess), el Sr. Smith (Ed Harris), Valka (Colin Farrell), Khabarov (Mark Strong), Tomasz (Alexandru Potocean), Zoran (Dragos Bucur) y Voss (Gustaf Skarsgaard) burlan la alambrada que les permite emprender su camino a la libertad. A partir de esta huida tendrán que poner al límite sus cuerpos y ganar un continuo pulso a la resistencia. Diseñarán una ruta que recorrerán a pie desde el norte de Siberia pero que también irá consumiendo sus esperanzas. Se proyectará la confianza entre desconocidos y el amor, no en su vertiente clásica, sino resignado compasiva y humanamente hacia la nueva caminante. Irena (Saoirse Ronan) se une al grupo de fugitivos para compartir la lucha de altura y el auxilio desértico. Una travesía que les conducirá, no a todos los que huyeron del gulag, a la libertad de la India.    

Sello de recomendación

ZOOM ESCRUPULOSO...

Excelente fotografía de Russell Boyd en un rodaje que se extiende por Marruecos, Bulgaria e India. Sin olvidar que National Geographic integra la producción de la cinta.

Basada en la novela “The long walk: the true story of a trek to freedom” de Slavomir Rawicz.

En España “La increíble caminata”.

El cementerio de Praga, UMBERTO ECO

La última obra del ensayista y novelista italiano, Umberto Eco, ha provocado todo tipo de reacciones. Lo hizo conduciendo al lector tras fray Guillermo de Baskerville en “El nombre de la rosa” y, treinta años más tarde, ha vuelto a conseguirlo con el capitán Simone Simonini.

“El cementerio de Praga”, ejemplo de madurez literaria, con una riqueza de escenarios (Turín, Munich, Sicilia, París…) que atiende al desfile de una camarilla histórica es, sintéticamente, una loa al mundo de la apariencia y la impostura. El piamontés Simonini, educado entre padres jesuitas, verá la herencia de su abuelo en manos del notario falsificador Rebaudengo. Trabajando para él, irá aprendiendo las artes de un oficio corrupto que le irán trazando el nuevo camino a seguir. Recuperados los bienes de su abuelo, Simonini comenzará sus negociaciones con personajes bien posicionados que acaban siendo pasto de su propia empresa. No conformándose con la simple adulteración del documento, Simonini se aprovechará de las carencias en la difusión de publicaciones propias de la época. Así, inspirándose en los folletines de Sue y Dumas, irá reconstruyendo un imaginario Informe del Cementerio de Praga, en cuyas hojas quedará transcrita una conspiración judía cuyo propósito es conquistar el mundo. A lo largo del libro irá vendiendo el Informe a distintas esferas de poder, adulterando la historia y provocando brotes de odio que acaban en persecuciones corroídas en las cloacas parisinas.   

Sin embargo, Simonini no estará solo en su cabildeo. Se verá acompañado de la misteriosa narración del abate Dalla Piccola, hermano de una logia francesa, que irá puntualizando la historia del capitán. Es esta la renovación de Umberto Eco. La creación de dos niveles en la trama de “El cementerio de Praga” hace ineludible una tabla de relaciones que se adjunta al final del libro y que responde a las exigencias de un lector excesivamente puntilloso (nota: como hace constar Eco en las "Inútiles aclaraciones eruditas"). La genialidad llega hasta el punto de personalizar al misterio, llamándolo Mystère, para mezclarlo con el uso de un Narrador que Eco sitúa al ras del lector. Tan confundido como él. 

La lectura, en forma de diario, queda amenizada con numerosas referencias iconográficas que relucen rostro y contexto a lo que se va narrando. También se encontrarán referencias culinarias como consecuencia del gusto de Dalla Piccola por la buena cocina (acqua cotta, bagna caöda…). Por supuesto, nadie se resistirá a la pluma del autor: logias, masones, judíos, jesuitas, fourieristas, protestantes, brassardiers; todos y cada uno de ellos acamparán a sus anchas exponiendo sus vicios y licencias.   

Quizá fuera esta la razón que ha llevado a Umberto Eco a remover el mundo eclesiástico. Su crítica al antisemitismo y a la exacerbación religiosa no ha sentado bien a la Santa Sede. El propio autor, en la entrevista publicada por el periódico “EL MUNDO” (13/12/2010) bajo el titular El Vaticano ha hecho que venda 100.000 ejemplares más, manifestaba no entender cómo de una obra como ésta, con un protagonista tan antipático, se hayan vendido ya en mi país 600.000 ejemplares. A lo mejor se han vuelto todos locos, puede ser. Votan a Berlusconi.

En su edición española,

“El cementerio de Praga” viene acompañado

de un pequeño volumen en el que Umberto Eco

exporta abiertamente su agudeza

en la construcción del enemigo.

Un aperitivo de una historia 

capaz de ofrecer muchas similitudes

con los sucesos actuales.