Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

De la técnica stop-motion, empleada por el director Claude Misonne, a la motion-capture de Steven Spielberg, han pasado 64 largos años. Tiempo que ha contribuido al progreso de la industria cinematográfica pero no al olvido de la clásica historieta.

Las aventuras de Tintín (Jamie Bell) aterrizan en la gran pantalla con “El secreto del Unicornio”.  Presentación algo confusa ya que el filme adapta el argumento del álbum de Hergé con mismo título pero, también, recurre a míticas escenas del tomo “Tintín y El cangrejo de las pinzas de oro”. Es el caso del embarco en el Karaboudjan, cuando el intrépido periodista belga llega hasta la habitación del capitán Haddock (Andy Serkis), solicitando su ayuda para escapar de un secuestro. También se observa en las escenas de la huída en bote, la llegada del hidroavión y, como no, las del desierto del norte de África. El resto recurre a las viñetas del secreto del unicornio, un navío bajo mar que aguarda un tesoro misterioso capaz de movilizar al mismísimo Sakharine (Daniel Craig) y despertar al temido Rackham el Rojo.

Viñetas del álbum Tintín y El cangrejo de las pinzas de oro
utilizadas en la adaptación de Spielberg.

Pelirrojo con tupé, pantalones bombachos y acompañado de su fiel fox terrier Milú. El aspecto de Tintín 3D está a la altura de la línea clara que caracterizaba el estilo de Hergé. Homenaje a su creador, no podía faltar, que se verá retratado en las primeras escenas del mercadillo. 

El alboroto generado por el robo de unas carteras presenta al público a la pareja de policías Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost).Intentarán seguir a Tintín y Milú hasta la conclusión del caso dejando en evidencia su característica torpeza resolutiva. Siempre con su comicidad y sus andares de cine mudo parecen iguales pero no lo son: la forma del bigote los delata!

              

Como no, el audiovisual conseguirá un efecto inalcanzable en la viñeta: el sonido. Será lo mínimo que pueda hacer Spielberg por Bianca Castafiore, también llamada El Ruiseñor Milanés, la cantante de ópera más famosa de la historieta. Su voz estridente, acompañada de su inseparable pianista Igor Wagner, agilizará el desenlace de la aventura para dar paso a una persecución propia de simulador virtual.

 

Mucha acción durante 109 minutos de proyección que, sin embargo, en momentos puntuales parece acabarse y no lo hace. Se acompaña de la elaboración musical de John Williams que remarca la utilización de planos cuidados que recuerden a la viñeta original. En definitiva, un buen resultado que concede el OK a Spielberg para continuar con el proyecto de trilogía sobre Tintín en el que quiere embarcarse. 

Las ardillas de Central Park están tristes los lunes, KATHERINE PANCOL

Nos confesó el color de ojos de los cocodrilos, hizo que bailáramos al son de las tortugas y, en su última novela, nos descubría que casi todas las ardillas de Central Park están tristes los lunes.

KATHERINE PANCOL. Corría el año 2006 cuando una novela de cubierta verdosa empezó a destacar en las librerías. Un título original y un diseño divertido, a base de letras de colores, invitaba a ser leído sin dar oportunidad a la sinopsis. Directamente cruzabas la portada y te adentrabas en la vida de Joséphine, una gran protagonista… y, entonces, nada podías hacer sino seguir leyendo…  

“Los ojos amarillos de los cocodrilos” transcurre en París. En un modesto piso de Courbevoie, sin dinero, sin marido, sin ganas de vivir y sin aparente valor. Joséphine tiene que sacar a sus hijas adelante, una exigente Hortense y una dulce Zoé, mientras el tejido argumental se ciñe sobre ella hasta oprimirla. Su hermana Iris ostenta una vida perfecta, en un entorno de envidias, encabezado por el veneno de su amiga Bérengère, con un marido idílico Philippe y su hijo Alexandre. Será Iris la que irá desplazando a Joséphine página a página hasta que la protagonista ocupe su lugar. Conocedora de las necesidades económicas de su hermana y de su profundo conocimiento del siglo XII, Iris le propone a Joséphine que le escriba una novela, suplantando la autoría, para afianzar la apariencia social que está perdiendo. Tener todo lo que la vida te puede dar, no será suficiente para Iris y el anhelo por conseguir más, sin esfuerzo, acaba arrebatándole todo lo que era. Además, Joséphine arrastra fantasmas del pasado. Un capítulo no superado en su infancia la condena a una relación conflictiva con su madre Henriette. Y todo en un entorno vecinal donde el secreto de Shirley y su hijo Gary avivará la chispa que la vida de Joséphine necesita.

El gran éxito de Pancol no se hizo esperar. Dos años más tarde publicaba “El vals lento de las tortugas”, con el que Joséphine nos enseñaba que la vida es un baile y hay que saber llevar el ritmo en cada momento. En esta ocasión y con el dinero obtenido del libro tras recuperar los derechos de autor, Joséphine se traslada a un piso con balcón donde poder compartir su miedo con las estrellas. Las exigencias de una insolente Hortense la llevarán hasta Avenida Raphaël, cerca de la Muette, un buen barrio parisino en el que solo se sentirá identificada con la portera Iphigénie. Recién llegada, Joséphine será sorprendida por una agresión y, sin saberlo, convivirá con los sospechosos, con sus propios agresores. Una vecindad peculiar que confiere a este segundo libro de la trilogía una trama propia de novela negra. Nuevas incorporaciones a la familia, con Du Guesclin a la cabeza, necesarias para llenar ese vacío que dejan Shirley y Hortense con su nueva vida en Londres. Asistimos a una dualidad de escenarios que enriquece sin duda la obra.

Y hace algunos días, Katherine Pancol nos regalaba el final de la trilogía: “Las ardillas de Central Park están tristes los lunes”. Un cierre de 800 páginas que no defrauda, con personajes ya madurados que calan sin querer en la sensibilidad del lector. Este volumen está, sobre todo, dedicado a los sentimientos y al cine. Joséphine abandonará el siglo XII para escribir la historia de Cary Grant y el Jovencito; el nuevo argumento de un libro que su editor reclama. El hilo musical lo pondrá Gary desde Nueva York y, desde el punto de vista mercantil, se recuperará un entramado de viejos personajes ligados a la empresa de Marcel Grobz. El tiempo, justiciero, irá liberando a un Philippe abotargado por su pasado. Así unos encontrarán cobijo, su hijo Alexandre le dará la clave de la felicidad acogiendo en su casa a una vagabunda, mientras otros parientes saludarán de cerca a la inmundicia. La parte que nos recuerda que estamos ante una novela, con su conveniente dosis de ficción, es la correspondiente a Junior. Una reencarnación que Katherine Pancol utilizará para cerrar fácilmente tramas que habían ido evolucionando hasta las últimas páginas. Aunque esto no impide a Pancol lograr en el espectador el efecto de ver una novela dentro de otra novela.

Muchas cosas importantes que destacar en esta trilogía colorista. Justificada importancia a la imagen y a la apariencia en la sociedad actual que inicia Iris, con esos paseos por las reuniones de la alta sociedad parisina y que continuará Hortense, adentrándose en el mundo de la moda. Notable en la escritura de Pancol es la forma de manifestar los sentimientos. Parece que los captura y no deja que penetren en el resto de personajes. Solo la sensibilidad de Joséphine abriga los estímulos del resto. Conforma así, Pancol, figuras con carácter. Pero, sobre todo, estamos ante una trilogía afectiva que te embriaga con las diferentes caras del amor. Las novelas persiguen máximas que apelan al trabajo y al esfuerzo, al juego limpio de la vida, a la independencia y al respeto por uno mismo.