La posesión de Emma Evans

Pese a ser una producción española, el director barcelonés Manuel Carballo se ha decantado por un equipo de reparto internacional en esta nueva apuesta. Sabiamente de la mano de Julio Fernández Rodríguez, productor de cintas como “REC” (2007) o “El perfume: historia de una asesino” (2006) y presidente de la Compañía productora cinematográfica Filmax, se presenta el tema de la posesión diabólica desde una perspectiva que rehúye del exceso de artificiosidad.

Aprovechando la versión actual de la cartelera cinematográfica, donde el cine español de terror tiene escasa presencia, “La posesión de Emma Evans” intenta inmiscuir la vida de una adolescente de 15 años en un mundo satánico. La joven, Emma Evans (Sophie Vavasseur), se ve presa de una educación que la oprime y decide conseguir su libertad invocando al más allá. Su tío, Christopher (Stephen Billington), le ayudará sutilmente a atraer al demonio para demostrar la veracidad de las posesiones ante quienes le han apartado de la Diócesis por practicar el exorcismo. Sin embargo, Emma desconoce que el precio de su libertad no se saldará sino con la muerte de los miembros de su familia. Su padre John (Richard Felix) y su madre Lucy (Jo Anne Stockham) tendrán que presenciar varias escenas turbadoras para cerciorarse de que verdaderamente su hija está endemoniada. Peor parado y más inocente, su hermano Alex(Tommy Bastow), que se verá a solas con una hermana irreconocible.

De nuevo la güija como elemento invocador y algunas escenas, Emma levitando, que no van más allá de lo ya empleado para nutrir este género. Nada descubre por tanto. Incluso se apoya en un contenido que recuerda a otros filmes tales como “El exorcismo de Emily Rose” de Scott Derrickson (2005) o el clásico “El exorcista” de William Friedkin (1973). Aporta alguna escena de tensión pero ningún sobresalto que mueva al espectador de la butaca.

BRUC. El desafío

Rescatando el episodio de la Batalla del Bruch que enfrentó a las tropas españolas y napoleónicas el 6 de junio de 1808, el director Daniel Benmayor afronta un segundo largometraje que difiere temáticamente del juego de supervivencia planteado en su primer trabajo “Paintball” (2009).

El epicentro audiovisual que ofrece un significado a la trama de “Bruc. El desafío” descansa en la leyenda que se forjó en torno a la retirada del Ejército francés gracias a la intervención del Niño del Tambor. El joven aprovechó el eco de las Montañas de Montserrat para tocar el instrumento bajo cavidades rocosas. El efecto sonoro causado fue tal que las tropas napoleónicas se batieron en retirada creyendo que un numeroso Ejército español les esperaba. Cuando Napoleón I Bonaparte se enteró de la afrenta quiso la cabeza del responsable que había puesto de manifestado la imbatibilidad de sus hombres.

En la versión de 97 minutos que propone Daniel Benmayor, Juan es apodado Bruc (Juan José Ballesta), hijo de una familia de carboneros a quienes les gustaría enviarle a Barcelona para ingresar en el Ejército Militar por sus habilidades como cazador. Se concede al espectador escasos minutos para conocer la historia de familia así como el acercamiento de Juan a la joven Gloria (Astrid Bergès-Frisbey) antes de que los mercenarios enviados por Napoleón den con su paradero y acaben con todos sus seres queridos.

Entre estos persecutores, un caracterizado De La Mata (Santi Millán) enfila la ladera junto a Attab (Moussa Maaskri), Maraval (Vincent Perez), Baraton (Jérôme Le Banner) y Noailles (Nicolas Giraud). Ante la incapacidad de captura, los hombres de Napoleón tomarán como rehén  a Gloria y Bruc se verá obligado a desorientarlos sin perder de vista a su prometida. Juan invocará el Santuario e irá conduciendo a los supervivientes a su terreno hasta resolverse en un cuerpo a cuerpo.   

A pesar de la cuidada fotografía que permite “Bruc. El desafío” para agilizar una trama lineal, no se comprende el porqué de privar al espectador de una visión más auténtica y veraz del momento de la Batalla que conforma la razón de la película. Las escasas escenas de la ofensiva que se solventa con la hazaña tamborilera se disipan con dos breves flashback y utilizando un efecto de cámara retumbante que emula el estruendo provocado por la caja instrumental. En definitiva, dilatada persecución y pobre episodio nacional.





Viajero,

para aquí,

que el francés también paró,

el que por todo pasó

no pudo pasar de aquí. 

                         Inscripción que reza en la Estatua del Timbaler del Bruch,

                                                                                 (El Bruc, Cataluña).

  

Los viajes de Gulliver

No es de extrañar que en época navideña llegue a las pantallas un tipo de filme familiar como “Los viajes de Gulliver”. Entretenimiento que torna en fantasía, siempre enfocado a los más pequeños, aunque restableciendo el clásico dibujo animado que promueve la nueva industria. En este caso, el director Rob Letterman se ha decantado por una de las joyas novelísticas de aventuras más exitosas del siglo XVIII para otorgarle forma de producción estadounidense.

La película comienza con una ambientación que responde a la actualidad. Lemuel Gulliver (Jack Black) se encarga desde hace diez años del reparto del correo en una compañía. Estancado en un puesto que ha ido amoldando a sus aficiones y rodeado de una vida conformista, Gulliver se verá con una única aspiración: entregarle diariamente la correspondencia a la periodista Darcy (Amanda Peet) de la que está profundamente enamorado. Consciente de que no podrá captar su atención, Gulliver decide azarosamente aplicar al puesto de Redactor de Viajes. Un rápido copia pega de varias Webs harán que Darcy quede maravillada de un estilo periodístico plagiado pero que, sin duda, le concede su primer reportaje sobre el Triángulo de las Bermudas. Así Gulliver se embarcará en uno de los viajes más quiméricos que le trasladan hasta Lilliput.

A partir de este momento, se abandona la estética presente para alzarse en un mundo fantástico donde Gulliver ostenta el papel de gigante entre liliputienses que le creen espía de sus vecinos blefusianos. Subido a su gran pecho, el diminuto General Edward (Chris O’Dowd) le comunicará la obligación de comparecer ante el rey Teodoro (Billy Connolly) mientras Gulliver cree ser preso de un sueño. Sin embargo, en su nueva cárcel conoce a su compañero Horacio (Jason Segel) y pronto su mejor amigo. Gulliver se convertirá en uno más. Hará partícipe a los liliputienses de relatos inventados que le sitúan como Presidente Grandioso de la Isla de Manhattan y se atribuirá los descubrimientos más importantes de la historia. De este modo, el Rey autoriza la construcción de la casa de sus sueños y la recreación de su vida neoyorquina. A cambio Gulliver ayuda a Horacio en la conquista de la princesa María (Emily Blunt) y salva a Lilliput del ataque perpetrado por Blefusa. Las cosas empezarán a ir mal cuando el General Edward se ve desplazado de su puesto y decide unirse al reino enemigo. La realidad se volverá a mezclar con la ficción cuando haga su aparición Darcy en Lilliput y culminará con la resolución de un conflicto que envuelve una gran moraleja: que nadie te haga sentir que esto es lo más alto a lo que nunca podrás llegar porque no hay trabajo pequeño sino gente diminuta.   

Originalidad en las escenas de Lilliput durante la construcción de la casa de Gulliver; en especial, la Sala de Audiovisuales con la particular versión de “Titanic”, la confección del café, el futbolín, el regimiento de masajes o la adaptación de “Dj Hero”. También visible en la creación de la intersección “Times Square” con los luminosos que publicitan Gulex y no “Rolex”, que sujetan el lema de Gull did it en lugar de “Just do it” o que invitan a ver Gavatar y no “Avatar”.

Basado en el libro de Jonathan Swift publicado en 1726. La obra comienza en 1699 y concluye en 1715 a pesar de que, en el filme de Rob Letterman, Gulliver pase sus 85 minutos de proyección entre personajes diminutos y escasos entre gigantes. El escritor Jonathan Swift se decantó por una división cuatripartita que se correspondiera con el Viaje a Lilliput (Parte I), Viaje a Brobdingnag  (Parte II), Viaje a Lupata, Balnibarbi, Luggnagg, Glubbdubdrib, Japón (Parte III) y Viaje a la ciudad de los Houyhnhnms (Parte IV).

Burlesque

Welcome to Burlesque lounge! El espacio que reúne a Cherilyn Sarkisian (Cher) y Christina Aguilera, bajo la claqueta de Steven Antin, integrando un repertorio musical elaborado específicamente por ambas artistas para este nuevo estreno. Un dúo de reparto que no parecía claro antes del rodaje ya que el papel de Christina Aguilera se había ofrecido anteriormente a las americanas Lindsay Lohan y Jessica Biel. Oportunidad que ha permitido a la cantante debutar en la gran pantalla, no así para Cher que entre sus Premios Emmy y Grammy se pueden encontrar 1 Óscar y 3 Globos de Oro.

Ali (Christina Aguilera) decide abandonar Iowa con maleta en mano y el dinero justo para sobrevivir unos cuantos días. En su nuevo destino, Los Ángeles, hallará el lugar perfecto para dar rienda suelta a sus dotes artísticas. El acceso a “Burlesque” le costará un billete de 20 pero le concederá la oportunidad de hablar con el camarero, Jack (Cam Gigandet), quien le brindará una fundamental ayuda para superar la barrera de acceso al mundo de Tess (Cher). En “Burlesque lounge”, Ali servirá las copas a los clientes mientras se aprende de memoria los espectáculos que realizan sus compañeras Coco, las Trillizas, Jessy y Georgia .El público se deja cautivar por los movimientos sensuales de estas jóvenes bailarinas que hacen de “Burlesque” un show diferente al clásico club que promueve chicas de compañía.

Cuando Tess convoca una audición Ali prueba su suerte pasando, no sin dificultades, a formar parte del grupo coreográfico. Una vez dentro, irá atrayendo la atención de su jefa y de su mano derecha Sean (Stanley Tucci) por ser una chica que no acepta integrarse. Entre sus compañeras, Nikki (Kristen Bell) intenta conservar su puesto provocando una situación difícil para Ali que acabará teniendo un efecto boomerang. Sin música, telón a medio echar y el escaso público a punto de abandonar, Ali salvará la situación erigiéndose como estrella del nuevo “Burlesque”. El éxito la irá acercando a empresarios como Marcus (Eric Dane); con él aprenderá la importancia de poder comprar la mejor vista de Los Ángeles.

Mientras el sueño de Ali se hace realidad, las posibilidades de que se desvanezca son cada vez más viables. La deuda que ahoga a Tess tiene una fecha de caducidad y puede acabar en el desahucio de “Burlesque”. Una cuestión que trae de cabeza no solo a la dueña sino a su socio Vince (Peter Gallagher).  A pesar de estos vaivenes, la convivencia de Jack y Ali en la intimidad propicia momentos entrañables que culminan al son de Show me How You Burlesque.    

Se podrá escuchar a Cher en solitario con el tema You Haven’t Seen the Last of Me. La ejecutora de un show burlesco que alberga nuevamente la representación del sueño americano. Un estilo de los 50 que, aunque bajo influencia del vaudeville y del music hall, recordará a la producción cabaretera de “Moulin Rouge” y al modo de “El Bar Coyote”.    

MOMENTAZOS…

Potencial vocal de Ali (Christina Aguilera) cuando se queda en medio del espectáculo sin música.

El vestuario durante el espectáculo. En especial, el seductor vestido de perlas mientras Ali canta subida a un piano.

NEDS

No Educados y Delincuentes. Parece que quede ya lejos el 58 Festival de San Sebastián, aun cuando se sigan estrenando largometrajes que instintivamente nos trasladen al mismo. NEDS es un ejemplo de esta espera. Receptora de todas las ovaciones tras recibir la “Concha de Oro” a la mejor película y “Concha de Plata” a Conor McCarron como mejor actor, no se ha dejado ver a lo grande hasta su estreno en España el pasado 3 de diciembre.

Ambientada en Glasgow, 1972, con una TV que emite en blanco y negro las Aventuras de Robinson Crusoe, una madre que sustituye el efecto planchado por el del somier, donde el cambio de dinero viene en forma de cheque de mutualidad y las armas se esconden en un espacio apenas urbanizado. Es la circunstancia que respira John McGill (Conor McCarron/Gregg Forrest), un chico brillante en sus resultados escolares, cuando un verano decide cambiar los libros por el cuchillo. Portador de una infancia repleta de mofas de la que ha salido sin rasguños gracias a la influencia que su hermano Bennie ejerce en los entornos más violentos, John decidirá asociarse a la ley del más fuerte. ¿Cómo sino enfrentarse a la amenaza de Canta (Gary Milligan) que le emplazaba hasta el inicio del próximo curso escolar para pegarle una paliza?

El cambio de actitud de John se dejará ver en su casa delante de un padre alcohólico que infunde terror a su llegada, en el Instituto San Juan de la Cruz del que será expulsado y entre las bandas de jóvenes que provocan enfrentamientos para conservar un estatus callejero inconcebible para el resto de vecinos. Mucha pelea y escenas que reflejan las carencias educacionales que afectaban a quienes tenían que convivir en entornos disfuncionales. No solo en casa, también en las aulas. A la violencia de John y su banda se le suma la de los maestros; latigazos adoquier como forma reprobable de infundir respeto y miedo.

Se tocará por añadidura el tema de las drogas. El director colocará sobre guión la práctica de esnifar pegamento para explicar escenas tan oníricas como la que echa al protagonista en brazos de Jesucristo. Habrá espacio para el arrepentimiento, resultado de las repercusiones que dejan las actuaciones irreversibles. Alrededor de 124 minutos, NEDS aparece únicamente edulcorada con una banda sonora atípica en la representación encolerizada de la lucha callejera. Canciones como “Bring me sunshine” contribuyen al propósito de Mullan de crear una distancia entre el ahora y el antes.       

ROZANDO LA AUTOBIOGRAFÍA…

No es fruto del azar que el propio Director escocés decidiera interpretar en NEDS el papel de padre del protagonista. Visualmente, con tan solo gritos que desvelan a la casa entera, logra un ambiente tan severo que pega al espectador a la butaca. En palabras del propio Mullan para el periódico “EL País”, entrevista publicada bajo el título “Mi casa era un manicomio con un padre alcohólico” (2/12/2010), reconoce haber integrado en el filme gran parte de sus vivencias adolescentes.

COLECCIONANDO OROS…

Peter Mullan ganó el León de Oro en 2002 (Festival Internacional de Cine de Venecia) con “The Magdalene Sisters”.

Franklyn

Largometraje que impacienta al espectador al ver pasar los minutos de una trama que sigue entretejiendo hilos en lugar de resolverse. El director y guionista Gerald McMorrow no sólo ha intentado crear dos mundos paralelos sino que se ha valido del cruce de personajes sin aparente relación para complicar un argumento que ha resultado primerizo. Se pretende la empatía del espectador recurriendo a figuras emblemáticas de otras producciones. Uno de los personajes de “Franklyn” se valdrá de su máscara fantasmagórica para traspasar la actualidad y llegar a una ciudad imaginaria. No consigue, por ende, ajustarse al tipo de filme dirigido a un público sagaz que agradece los galimatías argumentales.

Calificada de thriller fantástico, “Franklyn” comienza cuando el personaje Jonathan Preest (Ryan Phillippe) anuncia que esa noche matará a un hombre. Conducirá al espectador por los caminos de Meanwhile City, un espacio que permite localizar a sus habitantes acudiendo al Centro de Registros de Fe. Entre todo este fervor religioso, Preest no sólo se presentará como el único no creyente de la ciudad sino que se sentirá en la obligación de investigar la religión Duplex Ride. La única información que se da al respecto es el nombre del líder, El Individuo, quien parece haber asesinado años atrás a una joven cliente de Preest.

Aterrizando en el Londres real, se desplegarán en la gran pantalla diversas historias. La de Emilia (Eva Green), estudiante de arte que decide convertirse en protagonista de su particular proyecto de suicidio. La de Milo (Sam Riley), quien rescatará una visión infantil para reencontrarse con su alma gemela Sally. Por último, la de Peter Esser (Bernard Hill) en la búsqueda desesperada de su hijo David que resulta ser el personaje de Jonathan Preest.

La línea imaginaria empieza a desvanecerse a medida que los personajes van coincidiendo, a pesar de que Gerald McMorrow otorgue al mismo actor un doble papel según se sitúe en el mundo ficticio de Preest o en el mundo real. Sucede con Emilia/Sally (Eva Green) y con el doctor/pastor (James Faulkner). Un final laxo, tras 98 minutos, sin destacar sobre el nudo.   

Entrelobos

Una película que se vende con la imagen del actor Juan José Ballesta y cuya presencia se reduce a escasos 20 minutos interpretativos. En la que, además, podrá verse una cara con facciones conocidas que ostenta el apellido Bardem. Dejando a un lado estas técnicas marketinianas, el filme Entrelobos sale de los cánones clásicos. Logra reflejar la singularidad de una historia real como fue la de Marcos Rodríguez Pantoja, el niño salvaje, encuadrada en el potencial paisajístico de Sierra Morena, Córdoba.

La historia, desarrollada a partir de 1954, refiere el crecimiento de Marcos (Manuel Ángel Camacho /J.J. Ballesta). Un niño de 7 años criado sin el menor rastro de cariño que, junto a su hermano Juan José (Agustín Rodríguez López), se encarga de la ganadería de Don Honesto (José Manuel Soto). Un Señor que cede techo y caballo a la familia de Marcos a cambio de trabajo. Las cosas se complican cuando una manada de lobos ataca a varias de las piezas que Marcos y su hermano sacaban a pastar. Convertido en una carga familiar para su madrastra Isabel (Luisa Martín), Marcos será entregado a Don Honesto saldando así la deuda contraída con el ganado. Sin embargo el capataz de Don Honesto, Ceferino (Carlos Bardem), llevará a Marcos a la cueva de Atanasio (Sancho Gracia), quien acabará convirtiéndose en un padre para él. Poco a poco irá enseñándole todo lo necesario para sobrevivir en un entorno abrupto. Un hombre que lo perdió todo a pesar de su vínculo con el bandolero Balilla (Álex Brendemühl), el más buscado y por el que se recompensa cualquier dato que informe de su paradero.

La historia dará un giro cuando Atanasio deje totalmente solo a Marcos con un búho, un hurón y el ganado. Sin embargo, la mejor herencia que Atanasio deja a Marcos es la lección de respetar y hacerse respetar entrelobos. Una capacidad que trasmitirá comedimiento, entereza y delicadeza como resultado de una de las escenas más entrañables de la proyección. Marcos se irá valiendo de su conexión con el hábitat para continuar con vida e integrarse en un mundo que acabó procurándole, en doce años, mucho más que aquel otro al que fue devuelto por la Guardia Civil tras su captura.

A DESTACAR...
Fantásticos paisajes y una visión pura de la naturaleza que parece extraída de un documental. Conducido por una banda sonora que enfatiza la trama natural.

MEJOR PAPEL...
 El pequeño protagonista Manuel Ángel Camacho.  

Tres metros sobre el cielo

El lugar elegido por el escritor Federico Moccia para situar a los enamorados y el título perfecto de una novela que acabó convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos literarios.

El éxito que recibe España, con motivo del estreno de la versión española de “3MSC”, viene respaldado por años de perseverancia. Moccia se había propuesto escribir un romance antes de cumplir los treinta y de ese propósito nacía Tre metri sopra il cielo. Rechazada en repetidas ocasiones por diferentes editoriales, Moccia decidió costearse la publicación. Casi cuando las escasas 2.500 copias salían a la luz, la pequeña casa editora que le ofreció respaldo tuvo que cerrar sus puertas. Así Moccia y su Tre metri sopra il cielo quedaron en manos de la suerte y de doce largos años de espera. Fue entonces cuando la obra se descubrió por casualidad y se reeditó. A partir de aquí, un fenómeno. En 2006 se publicaba la segunda parte bajo el título Ho voglia di te (Tengo ganas de ti) y, con ello, la prueba para muchas editoriales de que no habían sabido confiar en un producto que sellaría el peso del amor con un simple candado en más de 13 países.

     

Los protagonistas creados por Moccia fueron capaces de traspasar las páginas de un libro que no tomaría forma de guión hasta 2004. En su versión original, de origen italiano, los personajes de Step (Riccardo Scamarcio) y Babi (Katy Saunders) consiguieron calar en una generación de adolescentes, y no tan adolescentes, que entendían de amores imposibles.

En la versión española se percibirán leves cambios con respecto a la original; si bien su director, Fernando González Molina, ha conseguido una producción bastante cañera con respecto a la que rodó su homólogo italiano. El Step de Luca Lucini ha pasado a ser Hache (Mario Casas). Un cambio de nombre que no le ha impedido acentuar las características que el papel requería. Adolescente conflictivo que no tarda en cambiar la americana por su chupa de cuero al salir de los Juzgados. Rozando el límite, dando bandazos y a 200 por hora, sólo Babi (María Valverde) conseguirá que frene. Una chica de otro mundo que no aprueba muchas de las licencias que se permite Hache retando a la vida.

Apoyando esta relación, los mejores amigos de ambos también tendrán un intenso acercamiento. Pollo (Álvaro Cervantes) y Katina (Marina Salas) encajarán como almas gemelas. La hermana de Babi, Dani (Nerea Camacho) como ferviente admiradora de la pandilla de Step, será compinche de los escarceos de la pareja. Protagonizará los momentos más cómicos de la película captando perfectamente el papel que Moccia atribuye a la eterna hermana pequeña que desea ser mayor. Pero no todos aprobarán esta relación. La madre de Babi, Rafaela (Cristina Plazas), intentará separar a su hija de ese macarra motorizado que marca músculo en un escenario problemático. Hasta que no consiga empujar a su hija a los brazos de Gustavo (Pablo Rivero) no respirará tranquila.

Sin embargo, a Babi no le será fácil cerrar los ojos ante su primer amor. Aquel que entraba en su habitación para colgarle un póster en el techo, que le llamaba desde la cabina más cercana o que le escribió en un puente aquello de 3MSC. Aquel por el que se tatuó, al que le dejó hacer, por el que se convirtió en siamesa, falsificó justificantes y perdió el miedo a vivir de forma diferente a la que acostumbraba.

Un final fiel al guión literario aunque difícil de digerir. Se pondrá sobre la mesa la clave para una segunda parte, ya estrenada en Italia en 2007 y convertida en tercer filme más taquillero del año, que traerá nuevos personajes capaces de embaucar al espectador. Será la única forma de comprobar si el amor entre Babi y Step definitivamente sólo ocurre una vez en la vida.

Sello de recomendación

A LOS OJOS DEL ESPECTADOR…

Demasiado emplazamiento publicitario en escena de las marcas patrocinadoras.

Empecinados con vestir a María Valverde de blanco.

Chloe

Difícil situación la que envuelve a Julianne Moore en esta nueva apuesta del director Atom Egoyan. Calificada de drama, muchas son las propuestas que se presentan al espectador con una trama marcada por las inseguridades e infidelidades que parecen estar adosadas a la cuarentena de la vida de una persona. Lo extraño es la evolución que logra esta historia de sentimientos traspapelados a lo largo de los 92 minutos de proyección.

La pareja, compuesta por la ginecóloga de prestigio Catherine Stewart (Julianne Moore) y el profesor de música David Stewart (Liam Neeson), ve cómo su matrimonio comienza a pagar las consecuencias del paso del tiempo, la rutina y la monotonía. Desde el nacimiento de su hijo, Michael Stewart (Max Thieriot), se han ido olvidando de cuidar esos momentos que hacen que una relación siga viva. Significativas son las preguntas que David Stewart, no ajeno al problema, plantea a su mujer:

- ¿Cuándo dejamos de ir a recogernos al aeropuerto?, ¿y de esperarnos en la puerta?”. Intento recordar cuándo pasó.                                       
- No lo sé, responde Catherine. Hemos estado tan ocupados.

David pierde un avión y no llega a la fiesta de cumpleaños sorpresa que Catherine le había organizado. La falta de contacto entre ellos y un oportuno sms que llega al móvil del profesor avivan las sospechas de su mujer. Durante una cena, la prostituta Chloe (Amanda Seyfried) cruzará unas palabras casuales con Catherine en el aseo sin apenas imaginar que llegarán a compartir algo más que una relación contractual. Portando un pasaje atractivo coronado por la juventud, Catherine la elegirá para que se encuentre con David y le ponga a prueba. Así Chloe le irá refiriendo cara a cara sus encuentros físicos y sexuales sin el menor remordimiento mientras Catherine escuchará con una entereza, entre estoica y morbosa, las fantasías relatadas.      

Chloe se convertirá en la dueña de una situación que Catherine se ve incapaz de gobernar. Indispuesta para hacer de madre de un adolescente como Michael e inhábil para comunicarse con un marido del que desconfía, Chloe conseguirá acorralar a su verdadero cliente hasta conseguir su propósito.

Un desarrollo atípico, diferente a como podría actuar cualquier mujer actualmente en las circunstancias descritas, aunque una resolución del problema fácil y simple. No se puede olvidar que la actual “Chloe”, guionizada por Erin Cressida Wilson, se basa en la película “Nathalie X” que llegaba en mayo de 2005 a España dirigida por Anne Fontaine.    

UN VISTAZO A…

La casa de los señores Stewart.

INTERESANTE CONTRASTE…

  El de Amanda Seyfried en su papel de Chloe frente a su interpretación en "Mamma mia! La película”.

Imparable

La nueva apuesta del director Tony Scott bajo el título de “Imparable” ha vuelto a congregar un reparto encabezado por el actor Denzel Washington subido a un tren. Ambos habían trabajado en “Asalto al tren Pelham 123”, estrenada en 2009, en la que tuvieron que solucionar el secuestro de un vagón con rehenes.

Ahora la temática de “Imparable” se presenta inspirada en hechos reales, sin pasajeros pero con mucha acción. Algo que se consigue combinando conversaciones entre los responsables de las Estaciones, la retransmisión de la noticia en televisión y la hazaña de los protagonistas in situ. Sin duda, una sensación de intranquilidad que Tony Scott consigue mantener  a lo largo de 101 minutos para no agotar un argumento, a simple vista, lineal.

El tren 777 sale sin frenos de aire de la Estación de Fuller (norte de Pensilvania). El encargado de quitar la aguja decide bajar de la cabina con el tren en marcha y, tras unos segundos, los acontecimientos no le permitirán volver a subir. El 777 con ochocientos metros de longitud empieza su andadura sin maquinista a 15km/h. Un trayecto hacia el Sur de Pensilvania que le conducirá hasta la Curva de Stanton con una carga equivalente al efecto de un misil: 27.000 litros de gasolina y unos 7 vagones que contienen fenol fundido.

Una operación que se intenta solucionar desde diferentes posiciones y con intereses encontrados. La Jefa de Estación Connie Hooper (Rosario Dawson) propondrá el descarrilamiento mientras el 777 se mantenga fuera del área urbana pero Galvin (Kevin Dunn), Vicepresidente de Operaciones, desechará la idea dando prioridad al interés financiero en detrimento del daño público. Un 777 que no deja de aumentar de velocidad a lo largo de los 173 pasos a nivel que va alcanzando y para el que se necesitará una nueva estrategia entre rieles.

Los salvavidas no podrían ser otros sino el veterano Frank Barnes (Denzel Washington) y, el recién llegado Jefe de Tren, Will Colson (Chris Pine). Conduciendo el 06 marcha atrás tendrán que valerse de su ingenio y maña para que la operación resulte exitosa. Una persecución en locomotora que irá acercando a Frank y a Will al 777 a medida que sus historias personales se desvelan. 

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1

La heptología fantástica que ha situado a J.K.Rowling entre las personas con mayores ingresos anuales del mundo llega a su fin con la película “Harry Potter y las reliquias de la muerte”. A pesar de ello, no es un adiós definitivo ya que se ha decidido dividir la última obra en dos proyecciones. Desde el viernes 19 de noviembre de 2010 se proyecta la primera parte en España mientras que, tal y como ha sido anunciado por la distribuidora Warner Bross, habrá que esperar hasta el 15 de julio de 2011 para ver cómo se versiona el destino final de Harry Potter.

Un avance considerable a juzgar por los primeros rodajes que presentaban a jóvenes protagonistas en un escenario que se repetía año tras año en el Colegio de Magia y Hechicería. La claqueta directiva ha ido pasando de la mano de Chris Columbus a Alfonso Cuarón, de este a Mike Newell y, desde Harry Potter y la Orden del Fénix (5ª película), David Yates la recogió para cerrar la saga. Con ello quedan atrás la plataforma 9 y ¾, el Hogwarts Express, las clases de magia, los grandes desayunos con su particular correo y la presencia protectora de Albus Dumbledore (Michael Gambon). La visión que en este nuevo estreno presenta Yates rompe con la rutina de entregas anteriores.

Harry Potter (Daniel Radcliffe) se moverá junto a sus inseparables Hermione Granger (Emma Watson) y Ron Weasly (Rupert Grint) por nuevos escenarios en busca de los Horrocruxes creados por Lord Voldemort (Ralph Fiennes) para fragmentar su alma. Esta tipología de arma mágica permite al que no debe ser nombrado seguir con vida, aun cuando su cuerpo físico quede destruido. La primera parte de la película concluirá cuando queden 3 horrocruxes por hallar y Harry, Hermione y Ron descubran los tres elementos que conforman las reliquias de la muerte a través del signo dibujado en la Fábula de los Tres Hermanos. Todo ejerciendo como perfectos legatarios. Se dejará ver al espectador el paradero de la Varita de Saúco pero habrá que esperar la resolución del enigma que concierne a la Piedra de la Resurrección y la Capa de la Invisibilidad.

Se verán rostros habituales. Un asustado Draco Malfoy (Tom Felton), junto a su padre, integrando las reuniones Death Eaters o una insinuante Ginny Weasley (Bonnie Wright) que besa apasionadamente a Harry. Habrá pérdidas entrañables y entierros varios, aunque también una boda que reúne a los Weasley al completo. Una producción dinámica, principalmente rítmica, al son del baile que Harry y Hermione comparten.

Mucha información que digerir para aquellos que han querido engancharse a la saga en su parte final pero gran satisfacción para los fieles seguidores que convirtieron el libro “Harry Potter y las reliquias de la muerte” en el más rápidamente vendido de la historia. Sin duda, record merecido cuando lo que se tiene delante es un espacio encantador que, a la inventiva de cualquier novela, se le ha sumado la configuración de un mundo ilusorio propio. El logro de una creación que sienta en las butacas de las salas a grandes y pequeños. Colmados de paciencia, habrá que esperar unos meses para poner el punto y final a una de las profecías más rentables del mundo…

El único con poder para derrotar al Señor tenebroso se acerca... Nacido de los que le han desafiado tres veces, vendrá al mundo al concluir el séptimo mes...

Y el Señor tenebroso lo señalará como su igual, pero él tendrá un poder que el Señor tenebroso no conoce...

Y uno de los dos deberá morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida [...]

Bon appétit

Historias de amigos que se besan. El director David Pinillos presenta esta película romántica cuya trama conecta con tres ciudades europeas sin perder la savia española. No sólo por la participación de Unax Ugalde como actor principal sino por la visita de los protagonistas a la capital vizcaína en busca de un albor que únicamente puede ofrecerles la costa cántabra.

“Bon appétit” comienza en Zurich (Suiza). Por sus calles pasea un Daniel perdido (Unax Ugalde) que desconoce las consecuencias de optar por el crecimiento profesional con el consecuente deterioro de su relación a distancia. Recién contratado como chef en el célebre Restaurante Thomas Wackerle encontrará a dos aliados de copas nocturnas que le permitirán ser parte de sus vidas. Uno será Hugo (Guilio Berruti), encargado de supervisar el trabajo de Daniel entre fogones, le irá permitiendo concesiones a la improvisación en platos donde nadie puede aportar más de lo que estipula el afamado chef y dueño del restaurante Thomas (Herbert Knaup). La otra será Hanna (Nora Tschirner), una sumiller que se propondrá hacerle ver a Daniel que, a veces, las cosas pueden ser tan fáciles como se cuentan en las películas. La realidad devolverá a Daniel a su sitio cuando descubra que Hanna está enamorada de Thomas y les une algo más que un sentimiento no correspondido. 

Los tres compartirán momentos únicos. Su viaje a Bilbao entre risas y amenizado por el canturreo de Hanna en el coche unirá este triángulo que deberá afrontar momentos difíciles. La película tomará diversos rumbos cuando cada vértice decide buscar su propia felicidad. Hanna viajará a Munich (Alemania) y Daniel se verá de nuevo ante un dilema personal-profesional.  

Tanto las escenas de cocina como el cambio de ciudades agilizan los 90 minutos de producción. Se reservará la originalidad para el final pues su argumento tiene tintes de obras ya publicadas. De hecho, los amantes de Anna Gabalda en “Juntos, nada más” (Ensemble, c’est tout, 2004) encontrarán en “Bon appétit” una insinuación a la idea de la escritora francesa. Argumento similar, cabida de la parte culinaria y coincidencias visibles en la desorientación de los personajes... Sin embargo, el resultado de “Bon appétit” no llega a emocionar como lo consiguió, tan sólo con uno de sus personajes, Anna Gabalda.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA...

La banda sonora. Strange Things Will Happen (The Radio Dept.) afinada por Nora Tschirner mientras Unax Ugalde conduce .

Mil soles espléndidos, KHALED HOSSEINI

Bestseller internacional tras su publicación en 2007. La novela se vende por sí sola, aun cuando no hubiera estado acompañada de las decenas de críticas que la avalan. El éxito arrollador de su autor, Khaled Hosseini, llegó en forma de “Cometas en el Cielo” (2003). Con ella trasmitiría la lección moral, de que es imposible enterrar el pasado, a más de ocho millones de lectores.

Preso de su seña de identidad afgana se vale de nuevas y duras realidades en su obra “Mil soles espléndidos”. Dividida en cuatro partes, irá presentando a diferentes personajes que compartirán algo más que una calle de Kabul. Desde las primeras líneas Mariam conmueve al lector. Nacida en la primavera de 1959, criada por su madre y con una única visión de la vida: la que le permite el reducido espacio del kolba donde habita. El mismo día que descubre la existencia de vida en la ciudad, su infancia se desmoronará. Vista como un contraste de inocencia y deshonra en un mundo lleno de reproches que apuntan a su condición de harami, será entregada a un hombre al menos treinta años mayor que ella. El viaje que emprende de oeste a este le supondrá ejercer de esposa, ponerse el burka, ser receptora de todo tipo de maltrato y dejar su cuerpo a disposición de las necesidades de un desconocido.

Unos metros más adelante vivirá Laila, una niña de nueve años que ha crecido en el seno de una familia calificada como moderna entre los sectores afganos. Su madre camina al lado de su padre sin necesidad de taparse el rostro, puede opinar y ordenar en cualquiera de las facetas que comparte el matrimonio. Laila crecerá con libros y compartirá todo con su alter ego Tariq. Pero el escenario bélico lo cambiará todo. La ocupación soviética de Afganistán así como los conflictos internos entre las facciones hazara, tayika y uzbeka ubicarán la demolición de todo un pueblo. Una historia de dos mujeres y sendas esperanzas bajo un techo sumiso que colecciona violaciones y se viste de legítimo. Año tras año se verán obligadas a respetar unas leyes, producto de instauraciones de poder, tales como la ejecutada por el Emirato Islámico de Afganistán:

[…] Atención mujeres:

Permaneceréis en vuestras casas. No es decente que las mujeres vaguen por las calles. Si salís, deberéis ir acompañadas de un mahram, un pariente masculino. Si os descubren solas en la calle, seréis azotadas y enviadas a casa.

No mostréis el rostro bajo ninguna circunstancia. Iréis cubiertas con el burka cuando salgáis a la calle. Si no lo hacéis, seréis azotadas.

Se prohíben los cosméticos.

Se prohíben las joyas.

No llevaréis ropa seductora.

No hablaréis a menos que os dirijan la palabra.

No miraréis a los hombres a los ojos.

No reiréis en público. Si lo hacéis, seréis azotadas.

No os pintaréis las uñas. Si lo hacéis, se os cortará un dedo.

Se prohíbe a las niñas asistir a la escuela. Todas las escuelas para niñas quedan clausuradas.

Se prohíbe trabajar a las mujeres.

Si os hallan culpable de adulterio, seréis lapidadas […]

Una relación inhumana. Parece no alcanzar la justicia a los personajes de Khaled Hosseini. Reconocido esfuerzo del autor en la datación de los acontecimientos históricos. No faltarán las citas a la costumbre con el Ramadán o la celebración del Eid. Simplemente sorprendente. El lector masticará la tierra con Mariam.

Caza a la espía

Se lee sobre la pantalla 7 de octubre de 2001. Fecha elegida por el director Doug Liman para comenzar una historia basada en hechos reales, con temática encuadrada en la era George W. Bush y una asignatura pendiente: armas de destrucción masiva.

Valerie Plame (Naomi Watts) es una agente encubierta de la CIA desde su incorporación en 1985. Para preservar el anonimato que le exige su profesión se ha visto obligada a inventar nuevas identidades entre sus conocidos y a ocultar información a sus seres queridos. Ahora que trabaja en el Departamento contra la proliferación de armas nucleares, su único cómplice será su marido Joseph Wilson (Sean Penn), ex- diplomático de EEUU y con conocimientos valiosos en programas armamentísticos. Requerido para opinar sobre las quinientas toneladas de óxido de uranio que podrían haberse trasladado de Níger a Irak, el departamento de Valerie Plame decidirá enviar al país africano a alguna persona capaz de contrastar dicha información. Será ella misma quien proponga a su marido Joseph encargarse de la misión, una decisión que no tardará en volverse contra ambos. Mientras Valerie obtiene nuevas fuentes en sus viajes a El Cairo o Bagdad, su marido recoge unos datos necesarios para concluir que la venta nunca llegó a producirse y, con ello, la inexistencia de conexión entre Saddam Hussein y el uranio.  

De esta manera, Joseph Wilson publicará un artículo en The New York Times para que la noticia pudiera alcanzar una dimensión pública; algo que no caerá muy bien en la Casa Blanca. La venganza asumirá una forma delictiva cuando los periódicos recojan la verdadera identidad de Valerie Plame. Entonces será cuando tenga que recoger los trocitos de una vida intachable en lo profesional pero resquebrajada en lo personal.

Las imágenes finales que acompañan los créditos de este thriller permitirán poner cara a la verdadera Valerie Elise Plame mientras presta declaración en el juicio desarrollado por perjuicio y obstrucción de la justicia. Un film que tras 106 minutos resulta lento. Pese a contar con una historia de vida, portadora de argumento, existen demasiadas escenas caseras y poca investigación.

Basada en las novelas:

"The politics of True” de Joseph Wilson y "Fair game” de Valerie Plame Wilson.

Tan cerca de la vida, SANTIAGO RONCAGLIOLO

Después de "Pudor" (2004), "Abril Rojo" (2006), su trabajo periodístico en "La cuarta espada" y "Memorias de una dama" (2009), el escritor Santiago Roncagliolo publica "Tan cerca de la vida" (2010). Una novela de ficción que plantea un mundo impreciso entre seres humanos y máquinas en un espacio reducido de Tokio.

Su protagonista, MAX, asiste a la Convención que celebra la Corporación Géminis donde trabaja como analista del departamento de logística. Una reunión que, bajo el eslogan Tan cerca de la vida como dos gotas de agua, instruirá al protagonista en relaciones sociales japonesas rodeado de asistentes personales y módulos robóticos que pretenden confundirse con la realidad. Al frente de la Corporación se posicionará Kreutz, un presidente sin escrúpulos que va a inmiscuirse en actividades reprobables para conseguir la perfección de sus máquinas y erigirse con orgullo de una fama que le tilda de "carpintero con pretensiones" en el mundo informático.

Desde las primeras páginas MAX esconderá un conflicto interno que permitirá avanzar al lector sin apenas pistas para descubrirlo, aunque fácil de intuir. Ruidos que le persiguen, visiones, niñas muertas en ascensores, un tratamiento especial entre sus compañeros y un pasado que se materializa en breves conversaciones. En esta vida artificial aparecerá Mai, una camarera del hotel donde se aloja la Convención, que le enseñará los rincones más íntimos de Tokio sin necesidad de palabras. Mai será la única que haga sentir a MAX vivo hasta el punto de protagonizar duras escenas sexuales en los clásicos hoteles-karaoke japoneses. El libro finalizará con la Convención y los protagonistas tendrán que enfrentarse a un futuro desconocido.

Santiago Roncagliolo ha optado en su novela por la figura del narrador omnisciente. Escribe la historia como si se la contara a Mai aunque, en ocasiones, aparecen confusiones de persona al dirigirse al lector. El autor limeño se vale del tratamiento formal para hablar de los protagonistas lo que resulta, en ocasiones, extraño y distante.

Buena recreación de la ciudad de Tokio en el mundo ficticio de la Convención Géminis pero un ritmo lento en la novela hasta el punto de aburrir en los primeros capítulos. Al no ofrecer gradualmente información sobre los misterios de los protagonistas no engancha hasta las últimas 50 páginas. Requiere un lector amante de la ciencia ficción. Es lectura prescindible. 

The Town. Ciudad de ladrones

Parece que Ben Affleck se ha sentido cómodo en la silla de Director de rodaje. Tras su trabajo en “Gone Baby Gone” ha regresado a la gran pantalla con el thriller “The Town. Ciudad de ladrones” donde no sólo dirige sino interpreta el papel protagonista. Su trama dejará en evidencia el clásico persecutor de polis y cacos con mucho aditivo balístico. 

El pequeño barrio de Charlestown concentra a un gran porcentaje de criminales. En él vive Doug MacRay (Ben Affleck), un ladrón de bancos con una madre desaparecida y un padre, Stephen MacRay (Chris Cooper), entre rejas. En un espacio donde prima la ley del más fuerte, Doug optará por sobrevivir robando bancos y furgones blindados.

El problema es que no siempre sale todo como se espera. En una de las entidades financieras la banda se topará con la directora Claire Keesey (Rebecca Hall) que hará replantearse a Doug su vida. Sin embargo, sólo llegará a materializar unos cuantos movimientos para romper con el mundo Charlestown antes de que su compañero James Coughlin (Jeremy Renner) y el corrupto Fergus (Pete Postlethwaite) le recuerden su cometido.

El incansable policía en The Town será el agente Adam Frawley (Jon Hamm). Verá pasar los robos por delante de sus narices sin pruebas concluyentes que lleven al arresto de unos criminales con un modus operandi elaborado. Un final común. Poco más aporta este dilema que vuelve a enfrentar a malos y buenos.      

La caída de los gigantes, KEN FOLLETT

Seguramente queden pocos lectores que no se hayan iniciado en la construcción de la primera catedral gótica de Inglaterra, en el priorato de Kingsbridge, bajo las precisas pautas de Ken Follett. En esta ocasión, el autor ha vuelto a las listas de ventas con su nueva creación. La caída de los gigantes da un salto en el tiempo, dejando a un lado el arte del siglo XII de Tom Builder, para abordar los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y sus negociaciones. El lector se topará con un tomo de 1.017 páginas en el que se escribirá la vida de cinco familias principales emplazadas en diferentes países. Serán quienes deban sostener la mella bélica del devenir de los acontecimientos.

La historia propone un espacio temporal que se desarrolla a partir del 22 de junio de 1911 y hasta el mes de enero de 1924. Años en los que no dejan de evidenciarse las carencias en materia de seguridad laboral y el incumplimiento de leyes que ponen en peligro a los trabajadores de la Mina de Aberowen y que, más adelante y en otro país, se seguirá patentizando en la Fábrica Metalurgia Buffalo. Sin aparatos respiratorios de oxígeno, ventilación reversible o simples gafas protectoras, la aparición de los sindicalistas se verá como un llamamiento indispensable. Un Conde, Fitz, relacionado con el carbón por ser quien cede en concesión los derechos de explotación de la mina donde trabajan los Williams. El cabeza de familia, el sindicalista David Williams, tendrá a su hija Ethel ejerciendo de ama de llaves del Conde y de carabina de su hermana Maud. Así el aristócrata no tardará en recorrer el virgen cuerpo de una joven inexperta al margen de su vida matrimonial. Gracias a estos personajes, el lector se trasladará a una casa blanca donde se habla de regalías, doncellas, lacayos y bastardos.

Maud será el personaje que ostente el peso de la mujer que se rebela contra la estricta educación recibida. Sugragista y fundadora de la publicación The Soldier’s Wife luchará por los derechos de la mujer hasta pisar por ello la cárcel. Enamorada de un miembro de la familia Von Ulrich, verá arrebatado su destino con el inicio de la guerra. En un mundo donde Gran Bretaña ostentaba la hegemonía mundial y Rusia contaba con un Ejército de seis millones de hombres movilizándose hacia Alemania y Hungría, Maud se ilusionará con los posibles conatos de paz que nunca llegan a producirse. Le tocará vivir en una sociedad plagada de tradicionalismos que no entiende, donde la mujer soltera no puede salir sola a la calle, donde se precisa la aprobación del cabeza de familia para contraer matrimonio y donde no podía conocerse siquiera el nombre del abogado que trabajaba para el hombre de la casa.

Ethel compartirá la causa pero, en sus inicios, desde la supervivencia más pura. Heredera del discurso sindicalista, luchará por evitar la ejecución de desahucio que recae sobre las viudas de los mineros y proporcionando alimentos a las familias en huelga. Siempre con la reserva de un secreto que las conferiría una cercanía casi familiar, los caminos de Ethel y Maud se unirán y se separarán otorgando un significado a la lucha de la mujer. Así como la vida da mil vueltas, Ethel prosperará en materia de política laborista como una líder nata.  

Todos los hombres en escena marcharán durante muchas páginas a una guerra devastadora donde se asciende en virtud de la clase social y no en base a la inteligencia. Altos cargos que compran a la prensa y soldados a merced de fines políticos ilegítimos. Cada cual usará su estrategia para enfrentarse a las fuerzas nacientes que proponían la lucha de la clase trabajadora. Con los bolcheviques en Rusia, los socialdemócratas en Alemania y la Sociedad de Naciones como esperanza pacífica que adelantará el representante estadounidense, se conformará un nuevo escenario político.

El lector se topará con personajes muy diferentes entre los que siempre existe un punto de unión. La grandeza es que conviven ficción y realidad pues su autor ha decidido introducir personajes históricos reales como Woodrow Wilson, Winston Churchill, Lenin o Trotski en escenarios contrastados de forma fidedigna. Razón por la cual Follett presenta, al inicio del libro, una relación de todos los personajes que ocupan alguna línea de su obra.      

La caída de los gigantes ha sido el primer libro de la Trilogía “The Century”. Encargada de traer una publicación escalonada prevista para 2012 sobre las piezas de la Segunda Guerra Mundial y para 2014 con la Guerra Fría como escenario. Por ello, en su parte final, La caída de los gigantes configura la base de un mundo donde todavía existen ejecuciones indiscriminadas por asistir a un mitin, una alta inflación o un incipiente odio de ciertos sectores hacia la población judía. Desde lo social, una obra llena de relaciones personales que familiariza al lector con la estirpe, reconocida o no, que labrará la segunda entrega de la trilogía. Y junto al aspecto político, la enorme perspectiva de un acontecimiento mundial que permite saltar de continente con solo una pasada de página.

EL PILAR DE LA OBRA…

Aunque la temática arquitectónica de “Los pilares de la tierra” me sedujo más que el campo de batalla de “La caída de los gigantes”, es indiscutible la riqueza de Follett en la narración bélica así como la labor de los historiadores y asesores que han trabajado con él.

ME RECORDÓ…

En ocasiones, a la obra de León Tolstói “Guerra y paz”.